Bonjour et bienvenue dans cet édito de Dogmazic.net pour avril 2020. Vous trouverez ici les sorties d’album du mois écoulé, les trésors exhumés de notre archive qui compte plus de 55 000 titres, et les nouvelles de notre forum. 

Nouvelles publications sur Dogmazic.net pour le mois écoulé

• premier album – huji

Un morceau unique de trois minutes ici, de la techno assez traditionnelle, avec différents tests de sonorités.
— olinuxx/trebmuh

• Contes pour jours de confinement – Askatu/Yohan Berrouet

Un nouvel album de contes modernes de Yohan Berrouet. Presque une heure et demi en tout.
— olinuxx/trebmuh

• Baha Doubah – mc dafa

Trois morceaux pour environ cinq minutes au total ici. Un genre de délire il semble. Écoute pas habituelle.
— olinuxx/trebmuh

• Confinement – Confinos

On continue avec les créations de confinement. Deux très très courtes pistes de musique mélancolique, vu le nom des morceaux sans doute que de nouveaux seront ajoutés dans les prochains jours.
— DECAY/Nomys

Une piste par jour dans cet album ou ce mêlent pêle-mêle du rock, de l’électro, des bruitages, du blues, du lo-fi / chiptune, du cabaret, dessin-animé, de la pop, du synthétique des années 80, du crooner. Des pistes relativement courtes entre une et trois minutes. Bref, de très nombreuses inspirations et ambiances pour cette écoute intéressante.
— olinuxx/trebmuh

• New album – Jacques G. Buvat

Jacques nous a gratifié d’un très bon « sabat matter » l’an dernier. Voici trois compositions très poétiques que les adeptes de ce style de musique (dont je fais partie) goûterons avec plaisir. Le jeu simple est agréable de l’instrument nous berce voluptueusement au long de ses notes. 
— ardoisebleue

Musique d’église ? Musique de chambre ? Musique classique ? Autre ? Je n’ai probablement pas les bons mots ici pour définir cette musique, j’espère que Jacques me le pardonnera. Écoute relaxante et intéressante, ça change beaucoup de ce que l’on entend habituellement sur Dogmazic. Et c’est très bien ! Merci pour ce partage Jacques G. Buvat.
— olinuxx/trebmuh

• réminescence (1995) – wehwalt

Un truc malaisant, tant au niveau audio, qu’au niveau des titres des pistes. On va dire que c’est dans le style « ambiant ».
— olinuxx/trebmuh

Cet album nous propose une incursion dans la musique sérielle électronique dont l’auteur disciple. Le ton lourd et sombre de la partition peut nous indisposer. Le sujet invoqué est dérangeant voire nauséabond mais, prédateur ou victime, le compositeur nous laisse perplexe, surtout à l’examen de ces autres œuvres.
— ardoisebleue

• Quatrième art – FA b !

Un morceau unique ici, qui ressemble à un travail en cours, un arrangement/maquettage quoi, avec un mélange entre instrument réel joué, et instruments synthétiques. Le morceau fait un peu plus de quatre minutes, et rappelle l’automne, ou plutôt le passage de l’hiver au printemps. Morceau léger, envolé, très chouette écoute.
— olinuxx/trebmuh

Un certain mélange de styles musicaux qui s’entrecroisent, commençant au style électronique ancestral passe à travers un son de hautbois/basson, auquel s’ajoutera un rythme saccadé plus « contemporain ».
Premier titre d’un album ? Si le reste suit ce filon, cela nous promet un bel album.
— ardoisebleue

• Conte de Fées sans fées mais tout à l’harmonica (pour les jours de Covid19) – Askatu/Yohan Berrouet

Un album de confinement, entièrement à l’harmonica. On passe allègrement de la mélodie grinçante et joyeuse au blues endiablé. La légère saturation de la captation nous tiendra réveillé tout le long ainsi que les sons de respirations. Les titres des morceaux nous raconte le conte, illustré en musique. Il se dégage de l’ensemble pas mal de bonne humeur et d’humour, c’est donc sans se prendre la tête qu’on peut se plonger dans ce petit album.
— DECAY/Nomys

• Coronavirus World tour (2020) – TKno BeurK

Et encore un album à thématique Covid-19. Les 6 titres présentés ici semblent être issue d’une session d’improvisation live. On retrouve divers samples et sons accompagnés, soit de plages d’impro à la guitare électrique, soit de synthés ou effets sonores. Le rendu global sonne très garage (dans le bon sens !) et si tout n’est pas accessible, l’ensemble n’est pas pour autant agressif, mais plutôt dans une veine noisy-ambiant bien trippante. L’album termine sur un morceau bien groovy donnant bien envie de relancer la lecture immédiatement.Vous aurez reconnu dans cet album une production de l’éternel Colibri Necrophile.
— DECAY/Nomys

• [Chaos Chaos] (2015) – Saelig Oya

Du post rock chanté en français ou en anglais avec une voix féminine principalement, et un accompagnement de voix masculine de temps à autre. Chouette découverte musicale en ce qui me concerne. Ça groove, c’est mélodieux, ça joue (musicalement, c’est propre), et c’est créatif. On peut noter ça et là des trucs aux limites du hardrock voire du power métal ou éventuellement du progressif. À titre personnel, je préfère les choses chantées en français (y’a moins d’accent !). Hop, c’est dans mes favoris !
— olinuxx/trebmuh

Alors là, je suis charmé. On a à faire à de vrais musiciens, qui jouent avec leurs tripes. Le chant inspiré et féminin et plus que bienvenue (et toujours aussi rare dans les formations Rock, on y perd beaucoup), un peu sous-mixé par rapport au niveau des instruments. De grosses guitares et des mélodies tricotées harmonieusement. Une basse bien présente, vomissant par moment (distortion) sur Visceral. La batterie claquante à souhait (caisse claire).J’ai pensé à un groupe qui officiait dans le libre « Anabase », en plus sombre et réfléchi. On est à mi-chemin entre le Rock alternatif, le Rock Progressif et le Post Rock. De bonnes montées dans les progressions d’accords. Le Bassiste connaît bien son job. Un album réussi, mais le chant légèrement en dessous des instrus, me laisse un goût d’inachevé (mix). S’il fallait donner une note à la Jacques Martin, j’y mettrais un bon 8,75/10. [ré-édit] la voix a l’air plus présente sur les titres suivants, c’en est même un régal, y compris les harmonies masculines. Si vous désirez entendre de l’authentique, on y est !Bon pour quelques écoutes, et même plus (en concert, ça doit être quelque chose).PS : J’ai pensé à « The Gathering ». Très bon moment passé en leur compagnie.
— Calyman

Du post rock chanté en français ou en anglais avec une voix féminine Enfin du rock symphonique : ce style me manquait. « Viscéral » lance parfaitement l’affaire, j’ai même droit au moment guitare sèche qui calme la tension avec « Dancing Queen ». Dans la « vieille au pas lent » une interruption brutale, comme j’appréciais dans le groupe Ange confirme mes convictions. C’est du bon.
— ardoisebleue

• Split 7″ w/ Turbo Panda (2016) – Stone From The Sky

Un split EP deux titres. Le rock racé et rocailleux de Stone From The Sky côtoie ainsi le grunge-rock teinté de cold wave de Turbo Panda. Deux ambiances très différentes mais complémentaires.
— DECAY/Nomys

Des côtés rock/post-rock/epic-rock pour « Stone from the sky « voire hard-rock dans le chant. Et du rock plusse tendance pop du côté de « Turbo panda ». Sympa.
— olinuxx/trebmuh

Étonné de la qualité de la production. Comme le précise olinuxx, on a à faire à du Post Punk / Post Rock, avec des pointes Hardcore. Les deux titres laissent place à la respiration. Mélancolique à souhait, j’ai pensé à At the Drive et Omar Rodriguez Lopez, et Causa Sui pour le son des guitares et de la basse (avec son drive bien présent). Le chant, lui, est guttural lorsque la dynamique s’accentue. Le batteur n’est pas en reste, un jeu bien à l’aise (c’est peu dire). Quand au chant, mi-parlé/mi-scandé, il apporte une bonne coloration, et lorsqu’il s’énerve, nous donne droit à un chouette timbre (Turbo Panda). En bref, une formation à suivre absolument, ils ont du chien !D’ailleurs, je vais fouiller l’archive afin de savoir s’il y a d’autres sorties de cette formation, c’est du solide, et ça promet.Je viens de voir que ce sont les animaux sympathiques de l’AMMD, dont les qualités musicales ne sont plus à démontrer.
— Calyman

• aventures apocryphes de George Gallamus (2020) – Sec

Les voyages de George Gallamus ressemblent à une longue fresque baroque où se mêlent pop, rock noisy et jazz dans une ribambelle de chansons parlées ou scandées. Le tout évoque un spectable arty ou le théâtre de rue. C’est un bon album pour peut qu’entrer dans un univers aussi bizarre ne vous fasse pas fuir. Une bien belle découverte pour moi !
— DECAY/Nomys

• Si j’avais un marteau j’aimerais pas être une enclume. (2016) – Sec

Neuf morceaux de punk-hardcore, du chant hurlé en retrait parfois, des plans aux rythmiques alambiqués souvent. Un album remplie de moments mémorables : le chant de « La Galère », les breaks de « Beaucoup d’Avoine », le solo de sax de « 3-3-3-4 ». Bref que du bon pour ce live (?) si vous aimez le style !
— DECAY/Nomys 

• Que Chaque Jour Soit Dimanche (2014) – Sec

Ancien album de 2014. Ensemble de titres dont je qualifierais le style d’expérimentation. La curiosité incite à explorer de bout en bout l’album où des moments de découvertes sont parfois incroyablement étonnant.  
— ardoisebleue

• Sec (2011) – Sec

Un album de 11 morceaux, du gros punk rock qui tâche et qui déboîte. Un peu plus d’une demi-heure de colère saturée, de cris énervés, et de batterie qui ajoute de la puissance à un ensemble batterie/basse/guitare/chant qui part franchement en blast à tendance métalleuse à certains moments. Des parties de chant tantôt en espagnol, tantôt en français, tantôt en anglais. Âmes sensibles, s’abstenir.
— olinuxx/trebmuh

• L’aventure Complète de George Gallamus (2020) – Sec

Environ 70 minutes pour cet album concept avec des ambiances musicales et des musiques, le tout complémentées par des voix parlées en français racontant l’histoire de George. Un style musical très piquant, qui balance dans tous les sens et peut rappeler par certains points l’univers de Magma, poétique et burlesque.
— olinuxx/trebmuh

• Prose du Pépère (2013) – Barons Freaks

Deux excellents morceaux de klezmer acoustique par les Barons Freaks. Normalement la musique s’accompagne de films (teaser par ici : https://exode.me/videos/watch/c80ad096-3fbc-4807-958c-5cc8c991e03e ), mais les morceaux suffisent largement à vous faire entrer dans leur univers baroque et burlesque.
— DECAY/Nomys

• Live Before The Ancient (2014) – Soft Rains

Une longue dérive dans une pluie de sons sous laquelle nous rodons à la recherche de la sortie…
–ardoisebleue

• There Will Come Soft Rains (2013) – Soft Rains

50 min d’ambiant pour trois morceaux, on voit ici se développer un paysage contemplatif à base de guitares. Le premier titre est très calme et peu à peu la saturation arrive pour finir dans le dernier titre par 9 minutes hypnotiques et machinique.
— DECAY/Nomys

• Aemeth (2014) – Stone From The Sky

Split EP 4 titres de Stone From The Sky et Soft Rains. Deux titres de stoner instrumentals vraiment cool et groovy suivis de deux titres ambiants se développant sur près de 15 min chacun. 45 min au total, les morceaux de SFTS font presque offices d’intro pour les deux pièces orientées guitares lointaines de Soft Rains. Du tout bon, avec une mention spéciale à la monté en puissance du titre éponyme.
— DECAY/Nomys

• Break A Leg (2019) – Stone From The Sky

Un pur bon album de métal mélodique instrumental ! Des morceaux longs qui prennent le temps de développer leurs ambiances. Ça rappelle par moment Stone Sour, agrémenté de ponts doomesques et de plages mélancoliques qui m’ont rappeler le post-black métal d’Agalloch. Une vrai réussite !
— DECAY/Nomys

• NGC 1976 (2015) – Stone From The Sky

Environ cinquante minutes d’audio ici. Atmosphérique, inquiétant, et vaporeux sont les premières impressions lorsque l’on enclenche la lecture. Puis la batterie et les guitares arrivent pour poser une ambiance de bistrot dans un Mad Max. Du rock, tendance blues, du métal puissant et survolant, du progressif, bref un mélange des genres qui pose une ambiance assez unique. Toujours pas de paroles, que de la musique ici.
— olinuxx/trebmuh

• Fuck The Sun (2017) – Stone From The Sky

Six morceaux pour environ soixante minutes de musique ici. Ambiance, atmosphérique, planant, rock, guitares électriques, basse électrique, batterie acoustique, émocore un peu sur les bords, power métal sur les côtés, voire même du downer, et surtout, surtout, surtout, groovy ! Très entraînant ! Pas que les morceaux soient pétris tout le temps de rythmes et de cadences endiablantes, mais on est rapidement pris dans l’ambiance imposée par cette musique.
— olinuxx/trebmuh

• Live in Agger (2017) – Stone From The Sky

Environ trois quart d’heure de musique présentée sous forme de sept morceaux ici. Musicalement, c’est du stoner, il n’y a pas de doute, et ça tire un peu vers du émocore planant, un peu post-rockeur sur les entournures. Pas de chant, que de la musique. On peut regretter que la batterie soit un peu trop en avant (et c’est un batteur qui écrit ça !) mais on a quand même un bel aperçu de l’idée musicale de cet opus. Et puis, les captations live, c’est pas toujours évident. Les guitares seront néanmoins bien présentes, et la basse se laissera deviner de façon lointaine.
— olinuxx/trebmuh

• Crptz N Tpstrs – Sebkha-Chott

Heureuse tentative que cet album au style rock expérimental. « BRU IN JERICHO » nous présente une transformation de style populaire médiévale tout à fait réussie. Un moment étrange mais divertissant.
–ardoisebleue 

Album final de la Kour, on y décernera quelques prémisses du Plagiat à venir, entre les interventions de Gabriel Yacoub (Malicorne), Yüla S. et Souv Ponk. Si le Sebkha-Crew semble content de nous quitter définitivement, nous nous sommes heureux de pouvoir les écouter encore en encore jusqu’à plus soif ! La qualité sonore et musicale reste au rendez-vous et le délurage habituel aussi. Si le Ne[XXX]t Epilog (l’album précédent) représentait une certaine apogée du style délirant du groupe, parvenant toujours à surprendre, à faire tourner la sauce et les serviettes. Crptz N Tpstrs est lui plus posé par bien des aspects, plus de parties acoustiques, plus de passages « calmes », une originalité un peu plus sérieuse et contrôlé au service de ce dernier chapitre qui signe la fin de Sebkha-Chott. 
— DECAY/Nomys

• Ne[XXX]t Epilog v1.1 (2012) – Sebkha-Chott

Version augmentée de l’album parut en 2012, on commence par un happy birthday dantesque et un rappel, si besoin, que la Kour fait ce qu’elle veut, quand elle le veut. Musicalement on reste dans le métal-barré-psyché-trad-électro du groupe. Ça envoie du pâté à coup de double pédale de synthé qui font « tuit-tuit » et de solos de sax. L’aspect free-jazz s’exprime largement dans les rythmiques syncopées, les plans musicaux improbables et dans la longueur des morceaux principaux de la galette (plus de 16 minutes).
— DECAY/Nomys

• Viktor Huguau en Françafrik [OST] (2020) – Plagiat

Un titre unique ici de presque neuf minutes. Oué, neuf minutes, pas très « radio edit » et juste pour ça, c’est déjà la classe. Musicalement, c’est encore un mélange audacieux dont seul Plagiat à le secret, mêlant vocodeur, harmonie R’n’B, hip hop, trip hop, rock’n’roll, et poussées énervées blastantes alternées avec des mélodies langoureuses.
— olinuxx/trebmuh

• Snapchat au Harem [OST] (2019) – Plagiat

La disparition de la Kour Ohrelandaise (cf. Sebkha-Chott) a donné lieu à l’épanouissement du duo Plagiat qui nous délivre ici son premier morceau (clip en fait, visible par là : https://videos.domainepublic.net/videos/watch/3448b75c-4f6a-4f01-a779-d5b10e57b6b0 ). Trap-Rap-Hip-Hop sur-autotuné et sous-hallucinations, ils ont conservé les plans métal syncopés, mais ont quitté les rives de la grande musique pour se complaire maintenant dans l’élaboration de singles marketés pour les réseaux sociaux et les médias de masses. En deux mots : c’est cool.
— DECAY/Nomys

• Respecte la Puissance Papale [OST] (2019) – Plagiat

Une bonne douzaine de minutes de musique réparties en 3 morceaux ici. D’un genre hip-hop, autotuné, rythmiquement décalé, et mélodieusement bien dérouté également. Ça tire sur des pointes métalleuses et très très vénère. Bref, probablement un chouette 3-titres à offrir à votre grand mère.
— olinuxx/trebmuh

• L’ascenceur im-médiatique du Plagiat – Plagiat

Un deux titres de moins de cinq minutes tout confondu. Un délire musicalo-parlier qui a un étrange arrière goût de Naheulbeuk. Complètement barré. À écouter au petit réveil.
— olinuxx/trebmuh

• Flânerie (2019) – roger stéphane

Pour accompagner un long moment de détente, pointé imperceptiblement de mélancolie : je recommande cet album. Jusque « flânerie1 » on se laisse aller, traîné par des pensées vagues, puis arrive « suitebaroquepourpiano1 » une série de notes saccadées, bondissantes nous tire de cette torpeur pour apercevoir des mouvements vifs, une frénésie d’événements et, finalement nous revenons à nos divagations. J’aime beaucoup « preludeaujour »… 
— ardoisebleue

• New album – DID33

Quatre pistes pour environ un quart d’heure de musique électro pop rock. Avec du chant en anglais.
— olinuxx/trebmuh

• Cabinet de Curiosités – PIRATE Tapes

Plus de 2 heures de son, de bruit, d’ambiances, de sensations auditives, ou d’atmosphères.
— olinuxx/trebmuh

• Hippy Death Day (2020) – PIRATE Tapes

Un mélange intéressant de sons électroniques autour d’une structure de répétition qui nous donne des musiques à entendre sans chercher une normalité dans la sensation qu’elles nous procurent.
— ardoisebleue

• Reinit Yourself – Calyman

Une électro-sérielle qui nous emmènerait d’un crépuscule vers l’aube d’un nouveau JE ? Faiblement déçu par la fin abrupte à laquelle je ne m’attendais pas. 
— ardoisebleue

• All Cats Are Black – 1312BPM

Un style électronique bien rythmé, agrémenté çà et là de textes politiques redondants. À écouter sans prendre parti au sens premier du terme !
— ardoisebleue

• Space discovery (2019) – Patroux

« Sommeil profond » nous suggère une constance et  s’extirpe de l’album dont la plupart des titres semblent être des reprises. 
–ardoisebleue

Les pépites exhumées de l’archive

• Jean Fred : Histoires sans paroles

En ce temps bizarre où la rue est vide, où l’être humain, soumis à la loi d’une minuscule chose, se terre, craintif avec raison, l’écoute de la « valse à Lisa » pourrait nous faire rêver : de déambuler le long d’une rue pentue, aux échoppes ouvertes, aux enfants piaillant de tous cotés… Mais oui, il reviendra ce temps !Cet album me plaît, une mélancolie de circonstances se dégage de trois de ces titres. Je l’ai mis dans ma libremusithèque.
— ardoisebleue

Nouvelles du forum et autres

par Shangri-l, 

Calyman continue sur la série de single qu’il a lancée il y a quelques mois, et qui grandit à un rythme soutenu, avec cette fois « Reinit Yourself » : discussion

On parlait de la SPRé le mois dernier… Qui a finalement répondu à Trafic2Rock que toute webradio, même de musique libre, devait s’acquitter d’une redevance annuelle se comptant en centaines d’euros ! On continue de discuter de cette société de perception des droits ce mois encore, donc : discussion

Grande nouvelle, l’AMMD est de retour sur Dogmazic avec de très nombreuses publications au sein de notre archive de divers de ses groupes et projets. Au passage, ça a été l’occasion de remonter, sur le fil dédié « technique » sur notre forum, quelques remarques et de dépister quelques bogues dans le processus de publication de musique sur Dogmazic.net : discussion

Still Living Creature dévoile en streaming une nouvelle piste mi-house mi-garage de son album à venir « All Year Long » : discussion

Quelqu’un est venu nous trouver pour solliciter notre culture musicale en l’aidant à retrouver une chanson dont il ne sait presque rien : discussion

On discute d’un changement de lecteur audio pour la page web de Radio Dogmazic : discussion http://forum.musique-libre.org/discussion/comment/61825/#Comment_61825

Sinon dans les nouvelles diverses, une personne est encore venu nous voir pour récupérer les accès à ses comptes musicien crées il y a plus de 10 ans… Dogmazic assure la pérennité 🙂 C’est pas tous les acteurs de la musique en ligne qui peuvent en dire autant !

Outro

Ont contribué à la rédaction de cet éditorial de ce mois : Shangri-l, trebmuh/olinuxx, ardoisebleue, nomys, et calyman.
Il est issu d’un travail collaboratif fait par ceux et celles qui s’impliquent dans la vie du projet. Si vous souhaitez contribuer à un prochain édito, rendez vous sur le fil de forum de l’édito du mois sur http://forum.musique-libre.org .
Cet éditorial est librement redistribuable selon les termes de http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0 et vous êtes fortement et librement invités et encouragés à redistribuer cet article ! Si vous le faites, mettez nous le lien où vous l’avez redistribué en commentaire de cet article, ça nous fera plaisir.

Infos générales

L’archive dogmazic.net est éditée par l’association Musique Libre.
Suivez nous et/ou venez participer sur :
– notre blog https://musique-libre.org
– notre forum http://forum.musique-libre.org
– notre canal IRC http://dogmazic.net/irc/

Bonjour et bienvenue dans cet édito mensuel de Dogmazic.net pour février 2020 !

Voici les nouveaux albums de ce mois, suivis des « pépites exhumées de l’archive ».

Nouvelles publications sur Dogmazic.net pour le mois écoulé

toobass

• New album – toobass

Une piste audio toute seule ici. Un truc un bizarre au premier abord, qui se rapprocherait un peu de Keziah Jones peut être, un truc qui mélange de la basse funky, avec un texte parlé en français, et des ambiances sonores planantes. Un truc furieusement ancré dans les années 80 ! Assez expérimental/fusion ! J’adore !
— olinuxx/trebmuh

• TOULABA – Terre – toobass

Onze piste de toobass ici. Pareil, du funky groove coloré des années 80, avec des pointes de zouk ou de musique chaloupée qui sent bon les îles. Avec des basses qui slappent, des sonorités de Rhodes ou de guitares whawha imitatrices, des saxophones en solo déchirant, et toujours des textes en français et chantés pour la plupart ici. J’adore toujours ! Et hop, c’est mis dans mes favoris sur mon compte Dogmazic ! 
— olinuxx/trebmuh

• TOULABA – Sombalero – toobass

Douze pistes ici pour un autre album de toobass. Toujours cette vague de bien-être musical, chaude et veloutée. Il y a vraiment un sentiment de calme et de douceur qui fait du bien dans cette musique. Et ceci pardonnera largement les quelques fausses notes que l’on peut percevoir ici et là. Mis également dans mes favoris !
— olinuxx/trebmuh

• maintenant – toobass

Un morceau unique ici. Toujours dans un style radio pop/funky/année80.
— olinuxx/trebmuh

• regrets – toobass

Encore un morceau unique ici aussi. Morceau dans lequel la voix est utilisée comme un instrument, pas de texte ici.
— olinuxx/trebmuh

Joseph Curwen

• Après Mars Sur La Droite – Joseph Curwen

• Candidate To Introspection – Joseph Curwen

• Ces Parolent Qui Sculpent – Joseph Curwen

• Decomposition – Joseph Curwen

• Electric Snail – Joseph Curwen

• Extrême Limite De La Sagesse – Joseph Curwen

• Frighorrific – Joseph Curwen

• It’s Coming – Joseph Curwen

• Fête Avait Un Goût De Tank – Joseph Curwen

• Tectonique Des Claques – Joseph Curwen

• Mors Principium Est – Joseph Curwen

• My Violence – Joseph Curwen

• Next Level – Wizardry – Joseph Curwen

• Non, Je Ne Suis Pas Très Doué Pour Ca – Joseph Curwen

• Orbited With My Pijama – Joseph Curwen

• Recycled Karma – Joseph Curwen

• Satan Free – Joseph Curwen

• Shine In The Dark – Joseph Curwen

• Silence And Look – Joseph Curwen

• Sleeping Problem – Joseph Curwen

• Submersive – Joseph Curwen

• Surpopulation – Joseph Curwen

• Totem Amphibie – Joseph Curwen

• Transitive Affinity – Joseph Curwen

• Welcome Back HAL ! – Joseph Curwen

• Frozen Waves – Joseph Curwen

Il convient de noter que cet artiste avait déjà publié précédemment deux albums dans l’archive. Évidemment écouter tout ça est matériellement impossible, aussi pour me faire une idée je lance la lecture aléatoire sur l’ensemble du catalogue de cet artiste au nom inspiré par le sorcier maléfique de l’œuvre de H.P. Lovecraft :     https://play.dogmazic.net/#artists.php?action=show&artist=6618 Voilà, ça commence, des arpèges de guitare et une batterie légèrement asynchrone, une basse en retrait et des nappes de synthé… Pas de voix dirait-on ; un petit changement d’harmonie mais les arpèges de guitare restent sur la même rythmique, la batterie lorgne du coté du post-rock… Des notes aigrelettes de piano ou de clavecin. Du travail d’ambiance, il n’y a pas à dire, un peu lésé par une production « tout terrain » qui rendrait mieux hommage au morceau avec un poil plus de subtilité dans les dynamiques… Et… Le morceau dure, dure, c’est « J’attendais la pluie ». Le travail autour des harmonies sur des arpèges continue d’évoluer tranquillement… Voilà on approche de la fin, tout en subtilité… Et… C’est fini ! Morceau suivant ! Une grosse basse et des orgues très présents, des synthés vintage. Ah, une ligne vocale parlée ! Hop le morceau évolue très sympathiquement avec des claviers un peu à la Doors. À nouveau un travail à base d’ambiance, mais déjà plus guilleret, malgré un coté « orgue d’église » assez assumé dans l’orchestration. C’est « Welcome back hal ». Et on continue sur la lecture aléatoire… Une petite instru qui commence mi ambiant mi trip-hop, une basse lourde et sympa. Une voix féminine récite un texte, des nappes de synthé s’entremêlent. Décidément on pense au Doors, mais plutôt à l’album posthume enregistré sur les récitations poétiques de leur défunt chanteur. Il n’y a pas à dire, c’est vraiment de la musique d’ambiance, pas du tout orientée vers la piste de danse ! C’est Kublakhan ! Ah, voilà un gros synthé saturé, une batterie minimale qui poum-tchake, et pour égailler un peu l’ambiance des petites lignes de synthé guillerettes, des rythmes complexes déjà sans avoir cependant l’air d’y toucher. C’est « The dark sun »…
Bon, laissons un peu passer le temps et les morceaux, pour avoir une vue un peu plus « d’ensemble » du travail de cet artiste… Entre nappes de clavier et poésie récitée en anglais, c’est un peu répétitif mais c’est le prix à payer pour la grande cohérence de ses travaux. Ah tiens un morceau un peu dansant, aux cotés mi-synth wave mi-8bit, avec toujours cet aspect lugubre et gothique malgré tout. Un autre morceau tout en ambiance façon film d’horreur mais avec une petite touche de légèreté fort bienvenue
Et voilà, je n’irai pas plus loin, mon but ayant été seulement de vous donner une vague idée de ce qu’est l’œuvre de Curwen et qui sait, peut-être l’envie d’y jeter une oreille !
— Shangri-L

Autres

• Reconnaissance – Hervé Mardochée

Deux morceaux de musique croyante chrétienne. Zoukée, en langue française, avec du vocodeur et des effets dans les voix.
— olinuxx/trebmuh

• Sacrifié volontaire – SilentKid

Un morceau unique. Un instru’ hip-hop batterie/basse/piano/synthé avec un texte en français par dessus.
— olinuxx/trebmuh

• Chemin de la Galette – Germain B.

Seize pistes pour environ une heure et quart de musique orchestrale. Très chouette écoute d’un univers assez vibrant et féerique, qui fait monter l’imaginaire en flèche et planer le rêve. C’est mis en favori ici aussi !
— olinuxx/trebmuh

• Pikadon – PIKADON

51 pistes ici. Oui. 51 ! Pour plus de six heures de son. Ça oscille entre l’expérimental, la noise, le post-rock, l’ambiance, le bruit, la matière audio, de la destruction,… Attention, il ne faudrait pas ici s’attendre à une écoute facile et tout se faire en 6h30 d’affilé !
— olinuxx/trebmuh

• You Wanna Dance on my Songs – Calyman

Deux nouveaux morceaux de Calyman de 3 minutes chacun. En fait, il semble que ce soit les deux même morceaux. Toujours dans la famille musicale de l’électro mais qui semble d’avantage travaillé dans la vague radiophonique actuelle.
— olinuxx/trebmuh

• Furieusement cool (2020) – Explicite

Vingt morceaux ici, pour environ un peu plus d’une heure et quart de musique. Du hip-hop avec des textes parlés et rapés le plus souvent, et parfois des couplets chantés. Des textes écrits et ficelés, comme d’habitude. On aime ou pas, en tout cas, c’est écrit. Assez direct dans le style d’écriture, relativement positionné.
— olinuxx/trebmuh

Ah ben v’la que revoilà Explicite, avec son habituel album annuel, et ça fait 20 ans que ça dure ! Du très bon hip-hop hors de toutes les vagues, avec en intro une poignante piste où il explique pourquoi et comment il continue hors des sentiers battus. Ça reste très old school et pas du tout vocodé, d’ailleurs un des titres moqueurs en interlude se raille de ces rappeurs qui ont du « mal à articuler ». Les textes sont très bons mais ne monopolisent pas l’attention néanmoins et on se laisse volontiers porter par le flot et les instrus’, qui sont comme d’hab’ de très bonne qualité. Une borne romaine dans l’histoire d’Explicite est posée là, et si vous kiffez, vous allez sans doute vouloir creuser plus loin la discographie conséquente de cet artiste électron libre.
— Shangri-L

• Father The Sin And The Wholy Gross (2019) – NURSES WITH KNIVES

Six morceaux pour un total d’un peu plus d’un quart d’heure de musique rock, à tendance indus’ avec ses passages répétitifs comme des chaines de production à l’usine et/ou électro avec ses sonorités synthétiques léchées. Pas de chant. De la musique qui pose des ambiances qui font peur… à ne pas écouter dans un cimetière ! Ou si, au choix… En tout cas, il m’arrive fréquemment de le dire dans ces colonnes, probablement parce que musique et film sont intimmement liés, ceci ferait une belle B.O. de film genre Agatha Christie, ou autre film du genre… Plutôt bien réalisé et mixé, chouette travail.
— olinuxx/trebmuh

• Cognitive Dissonance – The Remastered Edition – Nurses With Knives & Pirtek

Treize pistes ici, totalisant un peu plus d’une heure de musique. Il s’agit d’intro de quelques secondes, puis de distorsions pour le reste, et de quelques secondes d’outro pour chacun des morceaux. Plutôt chaotique !
— olinuxx/trebmuh

Les pépites exhumées de l’archive

Pas de pépite exhumée pour ce mois-ci. On vous rappelle que vous pouvez librement participer à la rédaction de ces éditos et donc revenir parler d’une ancienne publication qui vous aurait plu ! Regardez le forum de Musique Libre pour plus d’infos !

Outro

Ont contribué à la rédaction de cet éditorial de ce mois : Shangri-l,  olinuxx/trebmuh.
Il est issu d’un travail collaboratif fait par ceux et celles qui s’impliquent dans la vie du projet. Si vous souhaitez contribuer à un prochain édito, rendez vous sur le fil de forum de l’édito du mois sur http://forum.musique-libre.org .
Cet éditorial est librement redistribuable selon les termes de http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0 et vous êtes fortement et librement invités et encouragés à redistribuer cet article ! Si vous le faites, mettez nous le lien où vous l’avez redistribué en commentaire de cet article, ça nous fera plaisir.

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Bonjour et bienvenue dans cet édito mensuel de Dogmazic.net pour janvier 2020 !

Voici les nouveaux albums de ce mois, suivis des « pépites exhumées de l’archive ».

Nouvelles publications sur Dogmazic.net pour le mois écoulé

• [Joute 14] Bouche à oreille (2019) – linux mao

Cette quatorzième joute organisée par linuxmao.org  avait pour thème « Bouche à oreille ». Les différents participants se sont donc rencontrés autour de ce thème et cet « album » publié sur Dogmazic en est donc le résultat. Davantage d’informations ici : https://linuxmao.org/forumthread89983 .
— olinuxx/trebmuh

Ainsi cette joute-ci organisée par LinuxMAO avait pour principe un travail sur la contrainte : n’avoir à travailler que sur des échantillons (« samples ») ou des pistes vocales, éventuellement filtrées, triturées, modifiées, mais, aucun synthétiseur, aucun instrument, non, seulement des pistes de voix. Et cela donne un album très plaisant, assez trip-hop au début avant d’évoluer vers d’autres horizons. Les participants à cette joute ont évidemment rivalisé de créativité et cela s’entend bien. Une écoute à recommander.
— Shangri-l

• Versions jumelles – arnoldSRecords

L’EP contient, de prime abord, que deux morceaux, un remix et un morceau original.Le premier « Jungle Train » avance à une cadence infernale, au son de synthé plutôt funky et parfois jazzy. Pas de doute, ce morceau aurait pu très bien faire office de bande son pour un niveau du jeu vidéo Donkey Kong Country, car en effet, arnoldSRecords arrive parfaitement à nous plonger dans un contexte exotique grâce notamment aux trompettes en fin de morceau. Le second morceau est moins accessible pour l’auditeur, mais toujours dans un milieu exotique. Le trip du musicien nous aura mené dans contexte sombre, avec des synthés sous disto et avec un piano jouant dans les graves.
— Jawsberrebi

• sélection 2 (1988-1991) – Andlega

Deux morceaux de pop-rock-électro-radio, très teinté années 80. Paroles en français. Plutôt sympa, enrichi d’un petit côté punk.
— olinuxx/trebmuh

• messe dominicale (2012) – Nicolas Bruche

Un album jazz/funk/électro qui nous emmène dans une aventure épique ! Ambiance garantie, histoire racontée en français, on plonge directement dans un récit dont il est difficile de ressortir. Une histoire avec des loubards, des embrouilles, des effets sonores, et des gros mots ! Pour celles et ceux qui connaissent, il y a un côté « donjon de Naheulbeuk » pour adultes là dedans.Une tuerie cet album. Mis en préféré direct ! J’attends le prochain avec impatience !
— olinuxx/trebmuh

• Countermeasures – Squalor Possum

De la guitare bourrinante et de la boîte à rythme derrière. Des titres de morceaux en anglais, mais pas de chant. Treize plages dont la majorité sont vraiment très courtes, ce qui fait que le total fait un peu moins de dix minutes de musique.
— olinuxx/trebmuh

• malheur des uns (2019) – Djadcom {Djad }

2 morceaux d’un peu plus de quatre minutes chacun de techno en recherche. En recherche de quoi, je ne saurai vous dire, mais il y a une recherche ici, c’est certain, ça sort des sentiers battus habituels. Il y a un côté fait-main qui ressort de l’audio.
— olinuxx/trebmuh

• Chansons – Odysseus

Onze morceaux de pop rock en langue française. Les influences iront ici se trouver du côté de Stéphane Eicher, voire de Téléphone. Bien écrit, bien pensé, bien réalisé, ces chansons pourraient aisément se retrouver à la radio après avoir enlever quelques imprécisions de mixage. Très beau boulot.
— olinuxx/trebmuh

• AMBRE – AMBRE

Une toute petite piste esseulée ici de trois minutes et demi, une balade pop-rock qui commence avec un peu d’harmonica en apéritif, et continue avec un plat principal à base de guitare et un texte chanté en français malgré un titre en anglais. Un peu de batterie vient agrémenter le tout de temps à autres.
— olinuxx/trebmuh

• New album – hipnovel

Dix-huit pistes ici. Ça démarre par une ambiance à la Jean Michel Jarre, puis un rythme techno arrive à fond de balle. S’enchaînent différentes choses, probablement introduites par des influences diverses et variées, sonnant tantôt comme bontempi, tantôt comme des dessins animés, tantôt comme le film « Maman j’ai raté l’avion », tantôt comme une jeu vidéo des années 80,…etc. Une piste possède du chant (en anglais).
— olinuxx/trebmuh

• Oldschool Modular (2019) – DaveCallagahanPT

Huit pistes de musique techno ici, très connotée « ambiant music » mais qui tire vers de la house par moment. Des morceaux plutôt longs par rapport aux habitus des standards radiophoniques.
— olinuxx/trebmuh

• Eternal Wave (2019) – -Alone In The Chaos-

Neuf morceaux pour environ cinquante trois minutes de musique. Du gros hard rock extrême qui grinde et qui sature.
— olinuxx/trebmuh

• Modular end of 2019 – DaveCallagahanPT

18 plages audio pour presque cinq heures de son. Du son modulaire, progressif, ambiant, techno, électro… dans ce goût là quoi !
— olinuxx/trebmuh

• Minimus (2019) – Calyman

Un morceau tout seul ici, trois petites minutes de musique électro qui tâtonne, qui s’aventure, qui découvre. Un « single » qui reste dans la lignée des précédents morceaux de Calyman sur Dogmazic.
— olinuxx/trebmuh

• δ (2019) – Asperatus

Cinq morceaux, tous taillés d’à peu près la même longueur aux alentours de 3 mins 30. Des balades, de la guitare, du piano, un peu de synthé, avec du chant en anglais. Écoute reposante.
— olinuxx/trebmuh

• wakaranai (2020) – Löschoperationen

Un seul morceau de 4 minutes ici. Enfin… « morceau » si l’on veut, plutôt une « plage » de bruit robotique.
— olinuxx/trebmuh

• Eat It (2019) – Calyman

Revoici Calyman avec un morceau unique d’électro d’une durée de quatre minutes, toujours dans son style : synthés, pianos, batterie, et effets audio.
— olinuxx/trebmuh

• New album – AxelGreg

Une piste unique de R’n’B, relativement courte d’une minute 26, chanté en français.
— olinuxx/trebmuh

• Repetitive Temple (with Koz Floka) (2020), Disque 1 – DidJaws

Un morceau unique ici aussi, morceau de trois minute et demi. À cheval entre la techno et l’ambiant.
— olinuxx/trebmuh

Les pépites exhumées de l’archive

Ce mois-ci, j’ai réécouté tous les albums de l’artiste Visio (voir https://play.dogmazic.net/artists.php?action=show&artist=5039 ). Il me semble avoir déjà chroniqué au moins un de ces albums dans les éditos de Dogmazic d’ailleurs.
Visio a produit 7 albums ou EP dans les années 2010, 2011, et 2013. Il a un style de guitare, de conception, et de mixage bien particulier qui donne une coloration assez spécifique à sa musique, coloration qui se retrouve dans chacun des 53 morceaux qui composent les 7 albums que cet artiste téléversés dans l’archive.
Musicalement, les guitares sont probablement influencées par des guitaristes comme Steve Vai ou Joe Satriani, un son très rock voire hard rock, mais jamais désagréable ou « bourrin » à l’oreille. Le tout accompagné tantôt de nappes de synthé, tantôt d’une batterie (provenant probablement de la boîte à rythme Hydrogen si mes oreilles ne me trompent pas), pas de chant, des effets audio en tout genre. Des guitares doublées/octavées en spatialisation droite/gauche.
Bref, des ambiances qui me font penser aux années 80 sans que je ne sache vraiment pourquoi et des morceaux et albums que je peux réécouter régulièrement sans m’ennuyer. Mon album préféré ? Probablement « Return to paradise ».
Merci Visio !
— olinuxx/trebmuh

Outro

Ont contribué à la rédaction de cet éditorial de ce mois : Shangri-l,  olinuxx/trebmuh, Ladee, Jawsberrebi.
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Voici les nouveaux albums de ce mois, suivis des « pépites exhumées de l’archive ».

Nouvelles publications sur Dogmazic.net pour le mois écoulé

• Made of Clay – 14 (2019)

Un seul titre de 4 minutes et 35 secondes, un rock en forme de balade, musicalement teinté du côté de Dépêche Mode ou The Cure.
— olinuxx/trebmuh

• ΑΛΓ – Draft 9 (2019)

Allé, c’est parti pour l’écoute de ces cinq morceaux (environ 17 minutes de musique) et ça démarre avec une guitare électrique qui tend une atmosphère en train de naître. Puis une voix rassurante arrive, et ça part en rock and roll complet voire un peu trash-boule sur les bords avec des riffs de métal bien aiguisés. Dommage que le chant soit en anglais. Le deuxième morceau arrive et là, c’est sûr, c’est plutôt du hard, voire du métal que du rock. Ceci dit, les sonorités sont très travaillée et c’est pas cracra comme pourrait l’être du punk ou rock qui gratte. Le troisième morceau débarque, groovy avec sa basse profondément dimensionnée pour faire remuer les reins et … et … et … avec un chant en français \o/. Et boum ! le quatrième morceau (à tendance reggae) est également chanté en français, re-\o/ Le dernier morceau, quant à lui de tendance country-sante sans chant, se faufile bien dans les oreilles également. Bref, un album à base de rock’n’roll, qui explore ses rapports avec différentes facettes des musiques actuelles, qui se cherche et se trouve ! Une belle découverte pour moi.
— olinuxx/trebmuh

• Askatu/Yohan Berrouet – Boucles d’or dans le nez (& autres histoires de la cité des trois ours)

Une peu plus de vingt minutes de textes parlés, des contes revisités en mode urbain. Dix plages audio. L’enregistrement n’est pas de grande qualité mais l’ambiance bistro est là..
— olinuxx/trebmuh

Askatu/Yohan Berrouet – Une Gare En Vallée d’Aspe

Vingt-sept plages pour un peu plus d’une heure d’enregistrement. Encore des contes.
— olinuxx/trebmuh

• Askatu/Yohan Berrouet – Un peu d’acier dans ta gueule » (Slam, Contes et Vociférations) En public

Environ 45 minutes de contes en quatorze pistes.
— olinuxx/trebmuh

• My Wagonnet Electrique 220V – Premier Pas Sage

Trois morceaux d’ambiant pour près d’une heure trente de musique. Le premier et le troisième ont un aspect trance tribal assez marqué. Le second sonne plus dans la veine d’un Velvet Underground. C’est pas hyper joyeux on ne va pas se le cacher, mais c’est vraiment de bonne facture. C’est aussi typique des productions habituelles du Colibri Nécrophile, les habitué(e)s seront donc en terrain connus.
— DECAY

• Total Rektal – Besoin de rien, envie de rien

Cinq titres pour environ vingt minutes de rock’n’roll teinté de hard-rock avec textes moitié en français, moitié en anglais, mais avec un accent tellement français, qu’on va dire qu’ils sont quand même en français ! Des grosses guitares, et des bass-bat’ qui déboîtent. Tout ceci accompagné de solos de guitare qui ne laissent plus planer le doute sur le côté hard-rock, voire métal de ces compositions !
— olinuxx/trebmuh

• Odysseus – Corbeau/Renard (2019)

Un titre unique mais très sympa qui fait le grand écart entre metal et reggae pour la guitare rythmique, avec un chant très 80’s, sur le fameux texte de La Fontaine.
— Shangri-l

• jt25 – Merkle Tree (2019)

Trois titres pour un peu plus de 12 minutes de son ici. Du trip-hop, mélangé, arythmique, décalé. Sonorités doucereuses, exploration auditive, entente musicale, ces 3 titres chavireront vos oreilles tant ils sortent des sentiers battus (et rebattus), tout en conservant votre attention grâce à une maîtrise musicale indolore.
— olinuxx/trebmuh

• cEts – Alarm

Dans ce single, cEts expérimente autour de 2 sonneries d’alarme différentes (1 pour chaque morceau). Il cadre ces sons quotidiens par une techno proche du drone, bien chaotique et surtout très répétitive. Le rythme tribal endiablé écrase tous les éléments harmonique, il en ressort une musique entêtante. À jouer dans une soirée underground, pour les amateurs de techno sombre.
— Jawsberrebi

• Reboot – Sous-sol Influences Compilations

Un album aux influences jazz-rock très maîtrisé, très bien produit, soigneusement orchestré, avec même des petits flottements de tempo très bienvenus, quelques influences reggae délicatement parsemées, pour un résultat plutôt très plaisant.
— Shangri-l

• STOVALAND – støvaland 3

Un seul titre ici, très onirique, qui garde de la délicatesse malgré sa production qui penche plutôt du coté « loud ». Des arpèges de guitare, une voix éthérée.
— Shangri-l

• Me In The Bath – Recycling

73ème publication de Me In The Bath sur Dogmazic ! Pour ce 9 titres intitulé « Recycling » on retrouve le monsieur plutôt inspiré, même si les morceaux sont majoritairement courts. La production est plus clean qu’habituellement, lorgnant plus du coté grunge que du coté noise. La basse est tout particulièrement bien mixée, présente et ronde mais pas baveuse. On retrouve une section rythmique toujours un peu (trop ?) à l’ouest, ainsi que le songwriting de plus en plus efficace qui se peaufine d’album en album.Sans aller jusqu’à dire que les morceaux sont péchus, ils sont entraînant avec des mélodies qui restent dans la tête. Il s’agit sans nul doute de l’un des albums les plus accessibles de Me In The Bath.
— DECAY

• Hinterheim – whiteout////

Deux morceaux de musique ici, pour 23 minutes de musique, ce qui paraît presque « long » pour les standards radiophoniques actuels. Bon point de début car c’est souvent signe d’une démarche musicale assumée, et réfléchie. On va bien voir, ou plutôt entendre… et ça ne loupe pas. Les musiciens prennent leur temps pour installer au fur et à mesure une ambiance de post-rock progressif.
— olinuxx/trebmuh

• Calyman – Keep it Near

Un titre unique ici, qui lorgne très élégamment du coté de certaines influences electro/funky d’il y a une vingtaine d’années. Une réussite sans aucun doute !
— Shangri-l

Les pépites exhumées de l’archive

Pas de pépite exhumée pour ce mois-ci !

Outro

Ont contribué à la rédaction de cet éditorial de ce mois : Shangri-l, olinuxx/trebmuh, decay, Jawsberrebi
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Bonjour et bienvenue dans cet édito mensuel de Dogmazic.net pour novembre 2019 ! Voici les nouveaux albums de ce mois, suivis des « pépites exhumées de l’archive ».

Ce mois-ci est un peu particulier car nous sommes très heureux de pouvoir annoncer, alors que le projet et l’association Musique Libre qui le porte vont fêter leur quinzième anniversaire, que pour la 10 000ème fois un nouvel album a été publié sur la plateforme. 

Nouvelles publications sur Dogmazic.net pour le mois écoulé

• Alix Besse

Plusieurs téléversements ici : SOIN BIEN ETRE, IL ETAIT UNE FOIS, RELAXATION, et SPORTS. De la sophrologie, ou relaxologie, ou ce genre de chose. Des bandes audio de textes parlés sur fonds musicaux apaisant ou énergisant suivant le moment. Plusieurs heures d’enregistrement ici.
— olinuxx/trebmuh

• arnoldSRecords – D’après de grands compositeurs

Quatre morceaux de musique dans des styles différents. Tantôt enjoué, tantôt inquiétant. Tantôt classique, tantôt jazzy, tantôt rock. Bref, un chouette mélange de genre.
— olinuxx/trebmuh

• Ear cancer – Sociopaths

Vingt minutes de son divisées en cinq plages. De la noise ici, une recherche autour de la saturation, avec l’originalité d’avoir des intros de plages qui ressemblent à des intros de morceaux de musique.
— olinuxx/trebmuh

• BERTHELOT – Anecdotes Polyedriques

Six plages de matériel sonore ici. Jouant avec les sons et les ambiances, ces sons pourraient très bien servir à des films de sciences-fictions intergalactiques où la caméra suit les parasites se multipliant pendant que les passagers humains sont en hibernation bien loin d’imaginer ce qui est en train de se passer pendant leur sommeil… Ambiance tendue et inquiétante garantie !
— olinuxx/trebmuh

• Berthelot – Principe d’incertitude des espaces imperceptibles

La suite en sept morceaux d’électro-noise expérimentale.
— olinuxx/trebmuh

• DAVID M. PAGANIN – Sonic Sand Mandala

Faute de mieux, je qualifierai cet album d’Électro-Occulte. Et c’est sacrément réussi ! 16 tracks mélangeant superpositions de voix, claviers qui font tuiit-tuiiit et divers effets sonores tous plus étranges les uns que les autres. L’auditeur passe par des séquences hallucinées angoissantes englouties par des ténèbres grouillantes, puis sort parfois dans des plages de béatitudes contemplatives, pour finir dans la bizarrerie la plus complète. Cet album est définitivement l’un des plus unique de l’archive. Non pas, car il serait en lui-même d’une originalité folle, non plus qu’il soit parfait techniquement parlant (en terme de production), mais car il parvient à délivrer des ambiances très précises tout en restant habilement dans le même registre à la limite du malsain. À noter qu’il s’agit d’une publication du label Earsheltering (Tzii, Tiburce Palmier, etc) dont je vous recommande chaudement les publications si l’Électro sombre et le Drone sont vos styles de prédilection.
— DECAY

• Multiple Personality 3 – This Tiny Little Beast

Cet album s’ouvre sur un titre vraiment plaisant pour moi, puisqu’il rappel fortement le titre « Urbus Voluptua » de Alif Tree. Comment vous dire sinon ? Le style choisi est le bien fourre-tout « Électro Expérimentale », mais le coté électro est définitivement noisy voire industriel emmené par une batterie systématiquement très organique. Ce qui est l’une des choses surprenante de cet album. En vrac, on trouve aussi tout le long des morceaux des boucles, hachées et arrangées de multiples façons créant ainsi des titres parfois assez longs (8-9 minutes). Un live de 2017 se cache au milieu de l’album, la prod en deçà du reste n’en gâche pas l’aspect indus/noisy encore une fois bien maintenus en place grâce à la batterie. Ce titre révèle plus que les autres à mon sens le coté hypnotique ainsi que la part importante d’improvisation de la musique du trio Multiple Personality 3. Enfin l’album propose une progression intéressante, puisqu’il monte dans le noisy voire le bruitisme au fil des morceaux jusqu’aux derniers titres, qui sont, eux, beaucoup plus ambiants et « agréables ». Se terminant d’ailleurs sur un featuring avec judith Juillerat dont la voix nous accompagnera en douceur vers la fin du voyage. Près d’une heure trente de musique ! « This Tiny Little Beast » n’est pas vraiment une petite publication, mais le voyage reste tout de même accessible au regard du style du groupe. Il faudra cependant plusieurs écoutes (attentive ou non) pour prendre la mesure de l’ensemble de ces 18 titres.
— DECAY

• Ehma – La Rupture

Cinq compositions au piano bien menées et bien exécutées. Le traitement sonore est un peu froid, mais n’enlève rien à la qualité de ce qui est présenté ici. De plus ce petit album a le bon goût d’être placé sous LAL ce qui est toujours un bon point !
— DECAY

• Khanat – Chemins Du Khanat

Dans un univers de type « héroïque fantasy », laissez vous emmener à la découverte épique d’un nouveau monde à travers 16 morceaux allant d’un peu moins de deux minutes jusqu’à presque dix. Sonorité numérico-synthétique, ainsi que de l’analogique (voix, guitare électrique) qui parsèment et rehaussent le tout.
— olinuxx/trebmuh

• Variable Resistor – Variable Resistor

Et le voilà finalement le 10 000ème album publié sur Dogmazic. Bien sûr ça ne signifie pas qu’il y en a 10000 dans l’archive, certains artistes peuvent par exemple les avoir supprimés après coup. Mais pour la 10 000ème fois, quelqu’un est venu sur Dogmazic.net et a créé un nouvel album contenant au moins une chanson. Un événement notable s’il en est. Et cet album, donc, alors ? Et bien, la première piste chahute sérieusement l’auditeur, tout en stridence et en arythmie. Mais si l’on s’accroche, la deuxième piste, non plus, n’est pas facile d’accès, mais s’esquisse déjà ce vers quoi l’album va évoluer… Et au long de l’écoute, ça devient moins agressif et de plus en plus abordable, et, c’est même vraiment bon ! Les rythmes sont travaillés, les textures ouvragées, en bref on a ici un très bon album d’electro-noise qui n’usurpe pas son numéro 10000 ! On pourrait presque y voir une synthèse, un résumé des postures et des positionnements d’un peu tous les musiciens de la scène libre depuis qu’il est devenu possible de publier de l’audio en ligne. En bref mon avis est : très recommandé.
— Shangri-l

Le 10 000ème album de Dogmazic n’en est pas des moindres : l’artiste nous accueille dans un univers sombre et chaotique. L’album recèle de bruits sombres et de textures électroniques. Variable Resistor nous met en garde dès le premier titre « Beware Sabotage » : un long solo drone vient remplir l’espace sonore par une plainte électronique violente. Le reste de l’album est plus calme que le début (des mélodies atonales rythmées par une batterie électronique assez industrielle). Variable Resistor est sans doute l’un des musiciens maîtrisant le mieux le drone et la noise music, à l’instar d’un Otomo Yoshihide plus moderne.
— Jawsberrebi

• Ferdinand Raillefer – Par les bleus inconditionnels ! À cette échalote !

Une piste de près de 20 minutes d’ambiant. Tour à tour angoissante ou hallucinée et spatiale, cette compo arrive à évoquer des paysages relativement variés au regard de son minimalisme et de sa répétitivité apparente. 
— DECAY

• Variable Resistor – Radical Abrasions

7 morceaux ici pour environ 40 minutes de variations sonores crépitantes. De la noise ici aussi qui gratte, qui picote et qui sature, de l’exploration de textures sonores.
— olinuxx/trebmuh

• -Alone In The Chaos- – Sweet Vibration (2018)

Plus de 10 ans après la sortie de « Welcome Into The Sun », le dernier album de Alone in The Chaos que j’ai écouté, le voici qui revient avec Sweet Vibration ! J’ai donc raté pas moins de 3 albums : In The Sky (2011), Space Invaders (2014) et Blood And Light 432hz (2016), il est donc temps de voir comment a évolué le groupe. Sortis en 2018, mais n’arrivant que maintenant sur Dogmazic, les 13 titres de ce nouvel opus sont très très différents du vénérable ancêtre. WITS était un album de métal, noisy, punk, pourvu de respirations, mais tout de même bien furieux. Sweet Vibration, lui tend de manière générale, beaucoup plus vers une sorte de post-rock mâtiné de cold wave et de shoegaze. Plus calme donc, mais on retrouve heureusement plusieurs éléments de la musique d’Alone In The Chaos. La prod’ un peu crade, toujours avec cette légère saturation qui traîne, les mélodies et les riffs de guitare toujours inspirés et adaptés à l’ambiance, mais aussi les incursions un peu plus électro qui prennent un peu plus d’importance que part le passé avec quelques nappes de synthé bien senties (« Passenger », « The Best Time ») et quelques ponts planant (« Blue Wave », « Water Vibe’s »). Si « Passenger » a encore un passage bien énervé, des morceaux comme « Orchid Cantus » ou « Secret Story » traduisent bien le virage plus lumineux de la musique du groupe. Avec « Perfect Style » on reste dans le registre de la balade légèrement psychédélique que j’associe plus au post-rock ou au shoegaze. Il y a cependant une chose dont il faut être prévenu : le chant sonne parfois à coté, pas faux, mais à coté. Il est majoritairement clair et blindé de réverbération et il passe très bien sur la plupart des morceaux (« Silence Of Soul »), mais il pourra, à l’occasion vous faire un peu grincer des dents si vous ne jurez que par la pop radiophonique. Sweet Vibration me rappelle un peu les productions I’Dawn, aussi sur Dogmazic, en un peu plus brut, mais en tout aussi intéressant.
— DECAY

• Stovaland – Everybody Shine

Un morceau unique de pop-rock, oscillant entre une instru’ plutôt joyeuse avec un chant plutôt déprimant. Sans qu’on sache réellement si ce dernier est voulu. Coté production, il y a du travail, mais la base est déjà très bonne et d’une qualité plus que correcte. On attend patiemment d’écouter la suite.
— DECAY

• Andlega – partie de cartes

Nous avons ici du reggae, seulement un morceau, mais quand même ! Celui-ci à la particularité (à mes yeux du moins) de parler du bonheur d’être saoul et non du bonheur d’être stone. Ça  change !
— DECAY

• Askatu/Yohan Berrouet – Reprises surprises

Un album de reprises de groupes de punk (Les Apaches, Harakiri, par exemple), seulement avec une voix et un harmonica. Si les textes font mouches on regrette un peu qu’au fil de l’écoute la monotonie soit au rendez-vous, car le chant comme l’harmonica n’offrent que peu de variations. Le final :  » Les Absents », reste assez démonstratifs de la volonté qui semble animer le duo : celle d’honorer des groupes et des auteurs talentueux qu’on espère ne jamais voir tomber dans l’oubli. Et rien que pour ça, je dirais : mission réussie.
— DECAY

Les pépites exhumées de l’archive

Pas de pépite exhumée ce mois-ci. 

Outro

Ont contribué à la rédaction de cet éditorial de ce mois : Shangri-l, Jawsberrebi, Decay, Trebmuh/Olinuxx

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• mcdafa – La Boulousserie (2019, Disque 1)

Trois courts morceaux ici, de la poésie parlée, posée sur des bandes sonores tantôt apaisante et bucolique, tantôt jazzy, tantôt dessin-animé des années 80. Une écoute intéressante.
— olinuxx/trebmuh

• Organics Brothers – Rehearsals

Un long morceau de près de 14 minutes. Il s’agit ici d’électro psychédélique minimaliste où le beat soutenu se marie avec des guitares planantes, des voix lointaines et des synthés aériens. Le morceau, quoique très répétitif, possède une progression maîtrisée. Le voyage passe donc par diverses étapes et divers développements d’ambiances conduisant à une impression de club lounge cyberpunk du plus bel effet.
— DECAY

• Squalor Possum – Left In The Middle of Nowhere

Deux pistes ici, pour deux morceaux de gros métal à tendance punkisante, qui blaste dans la rythmique, qui grinde dans les guitares, qui crie dans le micro, et qui dégouline partout dans les tympans. Si tu n’aimes pas ça, n’écoutes pas, ça ne changera probablement pas ton opinion.
— olinuxx/trebmuh

• Erwan Lerale – Bao Bao

Ouh yeahhhhh, un album complet d’Erwan, avec des morceaux teintés d’années quatre-vingt, d’électro, de guitares, de références à l’informatique, de joie, de bonne humeur, et de voix d’enfants.Chouette écoute, plusieurs morceaux qui peuvent rester dans la tête assez longtemps, bref, un album qui vaut vraiment le coup.Petit plusse pour moi car c’est un album conçu et fabriqué avec des logiciels libres.Un bon point et un livre pour celle ou celui qui trouvera la signification du titre de l’album et le postera en commentaire !
— olinuxx/trebmuh

• Stöht – Enregistrement ISB

Du funk !  Malgré le nom du groupe et la pochette pouvant faire peur, nous avons ici trois titres de funk allant du jazz au métal. Bien enregistrés, bien produits. Ça sonne bien, ça joue bien et les changements d’ambiances sont très bien gérés. Bref c’est du tout bon.Bien entendu on reste sur une musique assez technique, et pas forcément accessible, mais il y a là bon nombre de respirations et de passages catchy qui vous permettrons de supporter les solos à rallonge si cher au style.
— DECAY

• Nomys_Tempar – Theories In Practice

Un morceau unique ici, de l’électro qui pourrait être la musique d’intro ou de générique d’un film. Morceau entraînant, on attend l’album de BO avec impatience !
— olinuxx/trebmuh

• Dub & Destroy – Des merdes et des idées

Ah ben ça commence comme du très bon dub, tout à fait dans les codes du style, mais avec un coté légèrement « borderline » et un peu, comment dire, barré… Et on écoute, et on écoute, et on apprécie la totale maîtrise d’un style, qui, il est vrai, est fortement délimité. Grosse basses bien puissantes, mises en avant par une production qu’on ne peut au pire que qualifier d' »honnête », voire, elle pourrait vous plaire d’avantage que cela ! C’est, vraiment, comme le dit le nom du projet, du DUB, du vrai de vrai dub, fort heureusement aéré par des guitares, qui amènent un vrai souffle frais par rapport au dub purement numérique ! Les lignes de basses sont entêtantes elles aussi, et on sent vraiment sur cet album une réelle envie de bien faire !
— Shangri-l

Les pépites exhumées de l’archive

Une fois de plus, personne pour nous exhumer une pépite ce mois-ci ! On vous attend !

Outro

Ont contribué à la rédaction de cet éditorial de ce mois : Shangri-l, nomys/decay, olinuxx/trebmuh.

Il est issu d’un travail collaboratif fait par ceux et celles qui s’impliquent dans la vie du projet. Si vous souhaitez contribuer à un prochain édito, rendez vous sur le fil de forum de l’édito du mois sur http://forum.musique-libre.org.

Cet éditorial est librement redistribuable selon les termes de http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0 et vous êtes fortement et librement invités et encouragés à redistribuer cet article ! Si vous le faites, mettez nous le lien où vous l’avez redistribué en commentaire de cet article, ça nous fera plaisir

Infos générales

L’archive dogmazic.net est éditée par l’association Musique Libre.
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Bonjour et bienvenue dans cet édito mensuel de Dogmazic.net pour septembre 2019 !
Voici les nouveaux albums pour de ce mois, suivis des « pépites exhumées de l’archive » (ou pas ! Et oui, encore une fois !).

Nouvelles publications sur Dogmazic.net pour août 2019

• arnoldSRecords – Next 5 Minutes

Un seul morceau ici. Instrumental mélancolique à tendance andalouse, mêlant joliment guitare acoustique, basse ronde, et synthé virtuel, ainsi que des sons d’ambiance plutôt électro prenant le dessus sur la seconde moitié du morceau avant d’être accompagnés par des sonorités plus tranchées, grésillantes, voire agressives. Mélange intéressant conservant le même thème du début à la fin, et jouant sur les sonorités, les timbres, et les textures. Arrêt un peu brutal. Belle écoute à tout le monde.
— trebmuh/olinux

• Christian Leduc – live aux Maubats – avec Solène Pougnet et Benoît Braconnier (2014)

Ici aussi, un morceau unique, texte en français, enregistrement sommaire mais transmettant une ambiance de fond de petit bar sympa de village. Avec un violon qui fait prendre de l’altitude à la fin du morceau. Chouette morceau, j’attends un album avec impatience !
— trebmuh/olinuxx

• Me In The Bath – Something Planned

Ça commence comme de la pop-électro aux tonalités désaccordées et un entrain légèrement arythmique avec une voix rauque en arrière plan avec des voix en anglais. Et ça continue sur la même lancée, avec plus ou moins d’arythmie, d’attonation et de sonorité étrange. À noter l’apparition d’un morceau de texte en français. Chouette !Me In The bath continue de nous offrir des morceaux bancals, à la limite de l’équilibre musical, semblant tomber, mais se rattrapant à chaque fois d’une façon ou d’une autre. Des fois plus que d’autres, et souvent moins que d’autres.
— trebmuh/olinuxx

Découvrir un album de Me In The Bath est avant tout la garantie de ne jamais savoir ce qui va arriver dans nos oreilles. Pop expérimentale dissonante ? Electro minimaliste new wave ? Punk alternatif garage ? Folk grunge métal ?Ce Something Planned regroupe tout cela à la fois et invoque parfois ce joyeux mélange sur un même morceau.Shangri-l semble rendre hommage (volontairement ou non) à la scène alternative de ces 50 dernières années (The Doors, The Velvet Underground, Pixies, …) en proposant une relecture très personnelle de toutes ses influences.Le coup de maître de cet opus est de parvenir à embarquer un auditeur non averti dans l’univers Me In The Bath, en l’alléchant, via des intros faussement convenues, pour mieux détourner les attentes et doucement glisser dans un labyrinthe sonore confus mais maîtrisé.Il n’y a absolument rien à jeter parmi les 10 morceaux, du titre éponyme en ouverture qui rappelle les premières compositions de Still Leaving Creature (autre projet de Shangri-l) aux tubesques We’ll Solely Party et Don’t Bother For My Life, en passant par le très sixties It Might Be Your Death.Bref, à écouter de toute urgence !
— Le morse des mers

• Still Living Creature – Bark At Anyone Seen

Still Living Creature a signé son grand retour avec un disque qui ne ménagera pas l’auditeur, une fois de plus !L’album est fortement influencé par des sonorités drone et d’électro brute/noisy. Le premier morceau « In The City » et le morceau éponyme nous font la grande promesse d’un chaos bruitiste où les différentes sonoritées samplées ou synthétisées s’enchaînent sous une pluie d’éclats sonores parasite, le tout en rythme. « Did Not See Anyone » est tout aussi efficace, avec une bassline joussive et groovy où les sons hasardeux de synthés viennent troubler ce calme nébuleux. Mais selon moi la sortie de SLC livre tout son potentiel vers les derniers titres : « Alive » est une excellente pièce musicale de plus 15 minutes très inspirée par les rythmes et les atmosphères complexes de la musique électronique dite « mentale » (ou tout simplement braindance). Un titre addictif somme toute. « That’s cool » continue tout aussi bien dans ce style, en nous offrant une atmosphère et une bassline entêtante pour les fins de soirée. SLC achève cet album à grand renforts de rythmes complexes et d’instruments saturés, voire chauds.Un album qui pourrait grandement ravir les fans de braindance, de drone et de toute autre sorte de musique expérimentale.
— Jawsberrebi

Les pépites exhumées de l’archive

Pas de pépites exhumées ce mois. Si vous voulez participer, en revenant sur une sortie de Dogmazic que vous avez appréciée, rendez-vous sur notre forum http://forum.musique-libre.org où vous trouverez l’adresse du pad en cours dans le fil « éditorial de Dogmazic.net ». 

Outro

Ont contribué à la rédaction de cet éditorial de ce mois : Shangri-l, trebmuh/olinuxx, Jawsberrebi, Le morse des mers

Il est issu d’un travail collaboratif fait par ceux et celles qui s’impliquent dans la vie du projet. Si vous souhaitez contribuer à un prochain édito, voici le fil de forum consacré au prochain épisode de ce travail commun, rendez vous sur le fil de forum de l’édito du mois sur http://forum.musique-libre.org.

Cet éditorial est librement redistribuable selon les termes de http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0 et vous êtes fortement et librement invités et encouragés à redistribuer cet article ! Si vous le faites, mettez nous le lien où vous l’avez redistribué en commentaire de cet article, ça nous fera plaisir.

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