Après quelques temps où je n’avais pas trop le temps, voici une mini chronique d’une sortie d’un label que nous suivons depuis quelques années.
The Polish Ambassador, nous les avions déjà écouté et apprécié auparavant, ils reviennent avec « Bébé », une balade électro-zen pour vos chaudes soirées d’hiver. Bonne écoute !
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Digital technology and the Internet can empower artists to reach a worldwide audience and to build upon each other’s ideas and imagination with extremely low production and distribution costs. Many software developers, through both the open source software initiative and the free software movement, have long taken advantage of these facts to create a vibrant community of shared software that benefits creators and the public.
EFF’s Open Audio License provides a legal tool that borrows from both movements providing freedom and openness to use music and other expressive works in new ways. It allows artists to grant the public permission to copy, distribute, adapt, and publicly perform their works royalty-free as long as credit is given to the creator as the Original Author.
As in the software communities, this license is intended to help foster a community of creators and performers who are free to share and build on each others’ work. This also frees their audience to share works that they enjoy with others, all for the purpose of creating a rich and vibrant public commons.
More specifically, this license is designed to serve as a tool of freedom for artists who wish to reach one another and new fans with their original works. It allows musicians to collaborate in creating a pool of « open audio » that can be freely modified, exchanged, and utilized in new ways. Artists can use this license to promote themselves and take advantage of the new possibilities for empowerment and independence that technology provides. It also allows the public to experience new music, and connect directly with artists, as well as enable « super distribution » where the public is encouraged to copy and distribute a work, adding value to the artist’s reputation while experiencing a world of new music never before available.
Because, despite the fact that we are uneasy with the licensing, as opposed to sale, of both music and software, we see this particular license as a tool of freedom. Our goal is to use the tools of copyright to free artists and audiences from the portion of current copyright law that seems, to us, to be getting in the way of copyright’s original purpose — the creation of a vibrant public commons of music that we all can enjoy and that artists can build upon. As part of it, we hope to demonstrate some of what we believe should be the best practices in licenses, including respect for the rights and limitations of copyright law including fair use, first sale rights, as well as consumer protection laws and of course freedom of speech. The aim of this license is to use copyright tools to achieve copyright’s stated objectives of spreading knowledge and culture while preserving incentives for the author.
For legal purposes, this document is the official license under which Open Audio is made available for public use. The original version of this document may be found at: https://web.archive.org/web/20040818074301/http://www.eff.org/IP/Open_licenses/eff_oal.html.
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The Original Author retains the copyrights to works released under this license, but grants the worldwide public permission to use the work in the ways authorized herein. Activities other than those specifically addressed below are outside the scope of this license.
If you are a musician, band, or other artist and you want your creative works to be experienced by the widest audience possible and touch the hearts and minds of the greatest number of people around the world, the EFF Open Audio License allows your fans and supporters to market and distribute your work through viral marketing that creates attention and adds value to your identity. You can also help build a common pool of creative expression that can be accessed and improved upon by all of society.
To do so, convey or affix the following information to or about the copy or performance of the work:
The designation « (O) », representing « open » which indicates that the Original Author(s) have released the work subject to the terms and conditions of this public license;
Name of work’s Original Author(s) (both the performer and the song writer);
Name or title of work (at option of author);
First Original Author’s specified contact means usually an email or Internet address (at option of author);
notice, year created; and license version number.
Examples:
(O) Future Tribe « Gaian Smile » www.VirtualRecordings.com 2001 V.1.0
(O) Future Tribe « Imitatio Mundi » future@virtualrecordings.com 2001 V.1.0
This license is designed to provide artists with a mechanism to promote their creative talents and identity to millions of people through releasing certain recordings to the public. It is also designed to serve as a tool to allow musicians to experiment with new business models that do not depend solely on a payment of fee-per-copy. Changing times require artists be creative in devising new business models for assuring payment and adequate compensation for their important contributions to society.
Pas de nouvelle sur le blogue depuis le billet du 30 janvier. Un peu plus de trois mois donc. J’espère que vous n’avez pas eu trop peur !
La raison principale est que j’étais dans les fourneaux de LibraZiK-3 pour corriger (ou tenter de corriger) des bogues embêtants (et la plupart l’ont été !) ainsi que pour mettre la documentation à jour.
Bref, ça y est, LibraZiK-3 est disponible pour tous les utilisateurs francophones ou non, et pour amd64 (architecture 64 bits) et i386 (architecture PC 32 bits).
Pour démarrer ici, je commence avec les remerciements : merci énormément à Nicolas « sub26nico » pour l’énorme quantité de tests qu’il a réalisée, m’aidant ainsi a faire avancer le travail rapidement. Merci aussi aux autres testeurs et rapporteurs de bogues : Erwan « r1 », Mathieu « houston4444 », Julien « jujudusud », Julien « diigitae », Didier « bluedid29 », Pierrick « piep », « gepeto », Brian « briandc », Lionel « leyoy », et merci aux aides notamment pour les corrections de bogues à Jean-Pierre « jpcima », Mathieu « houston4444 », et Erwan « r1 ». Un autre merci va à Elisa qui a conçu les images de fond d’écran de cette nouvelle mouture de LibraZiK lors du travail financé par le Jardin Moderne, merci à eux et spécialement à Simon. Si je vous ai oublié ici, j’en suis navré, mais sachez que je vous remercie tout de même ! … et venez me le signaler afin que je vous rajoute à la liste.
Évidemment sans oublier tous les développeurs à travers les cieux, l’espace et le temps, des logiciels libres présents dans LibraZiK-3. Vous êtes tous et toutes véritablement super.
LibraZiK-3, c’est donc une nouvelle LibraZiK, qui prend appui sur Debian « Buster » 10 à présent (LibraZiK-2 prenait appui sur Debian « Stretch » 9). Dans l’ensemble, ce sont toujours les mêmes principes qui animent ce projet et il n’y a donc pas beaucoup de différences sur la logique de la distribution. Disons que pour résumer les différences majeures :
Si certaines ou certains d’entre vous avez en tête de faire une migration de LZK-2 vers LZK-3, sachez qu’à ce stade, il est conseillé d’éviter la mise à jour. Ceci car il y a un vilain bogue qui fait dysfonctionner jackd après la mise à jour. Plutôt embêtant pour un studio audio-numérique. Nous l’avons traqué, mais n’avons pas découvert où il se cachait précisément et donc, ne pouvons pas le corriger ou documenter un contournement. En conséquence, il est conseillé de s’orienter vers une réinstallation complète d’un système LibraZiK-3.
Conseil : finissez vos projets entamés avec LZK-2 sur LZK-2, sauf si il y a une urgence, il n’y a pas besoin de vous presser pour LZK-3.
Il n’y a pas d’ISO pour le moment, probablement plus tard lorsque la collaboration avec le Jardin Moderne sera terminée.
À priori, dans les prochains jours/semaines, le travail devrait être concentré sur des mises à jours de logiciels et quelques nouveaux logiciels également (n’hésitez à venir demander gentiment si quelque chose vous manque et pourquoi), et aussi sur la rédaction d’un manuel d’installation en anglais.
En attendant, que les musiques résonnent !
Olivier
Le Festival Asimtria est un espace dédié à la recherche, au développement et à l’exploration de l’Audiovisuel et de l’Art Sonore, axé sur les processus expérimentaux proposés à partir de diverses technologies, récits et médias, et orienté vers la philosophie de la Culture Libre.
Ce festival (10-21 février) fête cette année sa quinzième édition avec des artistes du Chili, Pérou, Cuba, Bolivie, Colombie… Tout cela à Ayacucho au Perú ! (ils ont de la chance ceux ou celles qui y sont en ce moment ! 😉 )
Tout est là (en langue espagnole) : http://asimtria.org/
En bonus une publication de leurs derniers événements :
Lien vers la campagne de don :
https://www.helloasso.com/associations/lent-cine/collectes/sortir-du-cadre
For a description of the project in English, click here.
Alors
que le nombre d’artistes augmente constamment, et qu’il n’a jamais été
aussi simple de créer, les artistes sont de plus en plus précaires.
Pourtant, dans une société qui envisage l’art comme une marchandise et
l’artiste comme une profession, des personnes cherchent à transformer
les conditions d’échange des œuvres et imaginent des économies
alternatives, fondées sur la liberté et le partage.
Sortir du cadre,c’est
d’abord un film documentaire en cours de création, né du besoin
d’expliquer l’intérêt des licences libres dans l’art. C’est également
une série, également en cours de création, qui va à la rencontre des
personnes œuvrant pour ces dernières. Pour en savoir plus sur les
licences libres et de libre diffusion, les plus utilisées sont la licence Art Libre et les différentes licences Creative Commons.
Sortir du cadre est un documentaire qui prend place dans des combats en cours, ceux du libre et de la défense des droits des artistes. Notre objectif est de récolter la parole des principaux·ales acteur·rices de cette lutte et de mettre en lumière les actions quotidiennes qui nous rapprochent lentement mais sûrement d’alternatives viables au système capitaliste actuel.
Nous avons décidé de construire le documentaire autour d’une artiste qui place aujourd’hui la majorité de sa production sous licence libre ou ouverte. Cette artiste agirait en tant que personnage principal dans le film et guiderait les spectateur·rices tout au long de l’évolution du discours. Tout en instaurant un cadre, nous voulons laisser le maximum de liberté à cette personne afin d’en tirer une pensée spontanée et sincère.
Ces séquences seront également l’occasion d’intégrer des respirations par rapport au discours technique et juridique des licences et du droit d’auteur. Nous tenons à rendre le sujet humain, sensible. Car, malgré son apparente austérité, les notions qu’il développe concernent la vie elle-même.
Les artistes seront au centre du documentaire. Nous voulons nous attacher au geste, au processus créatif et montrer ce qui est rarement visible, la face immergée des œuvres. Nous voulons également faire coïncider, par analogie plus au moins lointaine, le discours « abstrait » et la création « concrète ». En privilégiant les plans serrés, nous voulons laisser une grande place aux artistes et à leurs gestes, puisque nous avons peu l’occasion de voir des artistes au travail.
A ces images d’artistes viendront s’intercaler des images d’œuvres sous licence libres ou ouverte. Elles serviront à montrer le travail fini des artistes et elles participeront activement au partage et à la circulation des œuvres d’art que nous voulons défendre dans le film. Faire cela nous permettra de démontrer concrètement qu’il est possible de s’approprier des images et des idées sans pour autant porter préjudice à son auteur·rice. Toute œuvre créée est le fruit d’inspirations, de vécu, d’idées, d’images, de sons qui ont d’abord été empruntées à d’autres œuvres avant d’émerger sous une nouvelle forme.
Enfin, il nous paraît indispensable de passer par une forme d’entretiens face caméra pour traiter notre sujet. En effet, il y a un fond qui reste très didactique et qui met en tension des notions qui peuvent sembler complexes de prime abord. C’est pour cela qu’il est important de parfois poser la caméra et de laisser se dérouler une pensée sans entrave. C’est aussi l’un de nos objectifs principaux : donner la parole aux personnes qui luttent pour des alternatives plus juste.
Il est frustrant d’interroger des personnes pendant une heure ou deux, mais de n’en garder que quelques secondes, voir rien du tout. C’est ainsi que nous est venu l’idée de créer une série documentaire à partir de ces entretiens. Chaque épisode reprendra l’interview avec une ou des personnes qui luttent pour des alternatives plus juste. Les entretiens reviennent sur leur vie et leurs expériences, leur travail et leurs espoirs. Et nous avons déjà des idées pour une éventuelle saison 2…
Ainsi que d’autres personnes, à venir…
Membres fondateurs de l’association Lent ciné, qui permet la création et la diffusion d’œuvres audiovisuelles sous licences libre et de libre diffusion, nous réfléchissons depuis quelques années aux processus créatifs et à leurs conditions. Nous nous sommes entourés d’artistes pour créer, nous en avons rencontré lors de kino cabarets, nous avons découvert des auteur·rice·s en projetant leurs films. Toutes ces personnes avec qui nous avons échangé sur leurs expériences et les nôtres, ont nourri nos réflexions. Plusieurs constats en ressortent, notamment l’extrême difficulté à vivre de son art et à financer ses créations ainsi que la grande méconnaissance du droit.
Peu d’artistes connaissent vraiment le fonctionnement du droit d’auteur. Cet ensemble de droits régit pourtant leur création et leur donne un statut juridique qui les protège eux et leurs œuvres. Il leur confère ainsi la maîtrise économique de leur création. Pourtant, beaucoup de fantasmes subsistent : par exemple, le droit d’auteur n’a pas besoin de la mention copyright apposée sur les œuvres pour être effectif, puisqu’il s’applique dès leur création. Et alors qu’il devait protéger, le système contemporain du droit d’auteur fragilise et paupérise la majorité des artistes. Parce que nous sommes engagés dans la culture du libre, nous discutons souvent de ces questions, et de celles des licences libre et de libre diffusion avec d’autres. Ces dernières, qui permettent de concéder tout ou partie des droits conférés par le droit d’auteur, sont encore plus méconnues. Les licences libre et de libre diffusion se développent pourtant depuis une vingtaine d’années. En plus de pouvoir aider les œuvres à trouver leur public en facilitant leur circulation, elles permettent d’imaginer de nouveaux modèles économiques pour les auteurs.
Bien que nous travaillions sur ces sujets depuis plusieurs années, nous en apprenons encore chaque jour. Le droit d’auteur et les licences libres et de libre diffusion sont intimement liés aux processus créatifs, et c’est pourquoi nous avons décidé de créer une œuvre pour essayer de comprendre et de faire comprendre.
Quoi ? Des caractères japonais ? 🙂 Pour de la low-fi hip-hop japonaise, ouais, sans soucis ! 🙂 Par le netlabel japonais OMOIDE ! (attention toutes leurs releases ne sont pas en licences Creative Commons)
Le Netlabel Plus Timbre nous offre cet album de Marco Olivieri, Antonio Valente & Sanjay Kansa Banik – RUMORE D’ACQUA. Au menu : musique expérimentale, improvisation et jazz !
Un peu de gothic, électro, darkwave ? Voici la dernière production du netlabel Délivrances.
