En ce mois d’août, nous avons voulu interviewer quelques artistes qui restent dans notre association, qui participent au forum ou sur IRC et qui sont attentifs à nos activités. Un grand merci à eux ! L’association vit aussi grâce à vous.
Tout se passe à partir du 2 août avec monpauvrelieu sur la documentation de musique-libre ! Profitez-en aussi pour aller voir toutes la documentation sur le site, il y a pléthore d’articles et de bons plans !
Pour ceux qui ne connaissent pas l’excellent netlabel aaahh-records, voici une petite session de rattrapage.
Personnellement, je les ai connu depuis 2011, avec la compilation Denmaaarhhrk. Ce netlabel allemand avait invité des artistes danois pour créer une compilation à l’occasion de leur festival annuel… j’ai acheté le disque. 🙂 En même temps je peux vous dire qu’ils sont bien libres puisqu’ils apposent les logos CC dessus.
Si je vous en parle, c’est qu’ils organisent un super festival fin août, et que ça va déchirer 🙂
Bonne écoute !
Chabane’s Records présente:
TRUITE – s/t (album)
4 titres d’Impros Free Rock
Disponible en K7 et split CD avec PPL et en téléchargement libre (cliquer ici)
Ou copier/coller le lien : https://archive.org/download/PPL_Truite/Truite-truite.zip
Disponible également en torrent : https://archive.org/download/PPL_Truite/PPL_Truite_archive.torrent
PORTRON PORTRON LOPEZ – Uh!
10 titres de Free Rock instrumental original et surprenant.
Disponible en K7 et split CD avec Truite et en téléchargement libre (cliquer ici)
Ou copier/coller le lien : https://archive.org/download/PPL_Truite/PPL-uh.zip
Disponible également en torrent : https://archive.org/download/PPL_Truite/PPL_Truite_archive.torrent
CHABANE’S RECORDS:
http://www.chabanesrecords.c.la
http://www.facebook.com/Chabanesrecords
https://twitter.com/#!/chabanesrecords
http://www.youtube.com/user/ChabanesRecs
TRUITE:
http://truite.bandcamp.com
PORTRON PORTRON LOPEZ:
http://portronportronlopez.bandcamp.com
Le Netlabel Cold Tear Records nous offre une réédition de feu ZeECc label qui n’existe plus aujourd’hui.
Joergmueller, avec Heavy Heart nous offre une ambiance particulière teintée de basses profondes et de son obsédants.
Voici donc ma deuxième tome.
Avec l’été vient le temps de la réflexion notamment autour des notions de cultures. La première partie a parlé des politiques culturelles, de leur naissance, de leurs principes et d’une certaine manière ce dont on peut en attendre, vous musiciens, nous association, bref toutes les personnes qui souhaitent peu ou prou participer à la vie culturelle de la société pour développer un projet individuel ou des projets collectifs.
Aujourd’hui, quand nous parlons « politique culturelle », nous défrichons quelques grandes idées que l’on peut retrouver partout, des concepts qui deviennent avec le temps des mots valises dont le sens s’éloigne au fur et à meure des appels à projets.
« Le projet m’a tué », cette phrase démontre avec les arguments, le vécu à l’appui toute la nocivité de ces mots qui, au final, perdent tout sens d’action. Petit florilège :
Quand vous montez un projet, donc, qu’il soit culturel, socio-culturel, que sais-je encore, vous devrez vous frotter à ce type de novlangue : une communication spéciale afin de faire rentrer votre projet dans des cases.
Dans certains cas, si votre projet est suffisamment bien ficelé, que l’appel à projet est suffisamment bien conçu (dont les objectifs sont assez larges, je dirai flous), vous pouvez avoir une marge de manœuvre intéressante, surtout si vous tombez sur des interlocuteurs attentifs et à l’écoute.
L’Opéra de Lyon met en place des opérations de « Développement culturel » permettant à des jeunes dans des quartiers ciblés comme « en difficulté » de profiter des artistes en résidence afin de découvrir métiers, et pratiques artistiques. C’est un projet sur trois ans, et chaque année est centrée sur une thématique.
Le projet se construit autour de deux axes : des ateliers hebdomadaires de pratique artistique mêlant la musique, le théâtre, la danse et les arts plastiques ; et des activités de découverte de l’Opéra (rencontres et ateliers avec des artistes et techniciens, venue sur des spectacles et des répétitions, etc.).
Il associe les équipes de l’Opéra de Lyon, des artistes en résidence (une comédienne, deux anciens danseurs du Ballet de l’Opéra, deux plasticiens et deux musiciens), les équipes pédagogiques et les parents d’élèves. Pour la saison 2013-2014, vingt-quatre classes (du CE2 à la 5e) participent au projet.
Les enfants bénéficient ainsi d’ateliers de pratique artistique et d’un parcours de découverte de l’Opéra et de ses métiers. Leur travail leur permet de participer à la création de spectacles joués à l’Opéra de Lyon et lors d’événements organisés sur le territoire de Vénissieux.
Le projet se décline en plusieurs temps, permettant une progression des élèves et de leur pratique :
– 2011-12, la découverte des langages : expérimenter et acquérir les techniques de base des différentes disciplines artistiques, avec pour objectif la construction du personnage.
– 2012-13, la dramaturgie : apprendre à construire une histoire, comprendre et mettre en œuvre des procédés narratifs, articuler entre eux les langages (musical, scénique, plastique).
– 2013-14, la scénographie et l’espace : faire connaissance avec un espace professionnel : l’espace de la scène.Le contenu des ateliers est construit en concertation avec les enseignants pour tisser des liens entre l’art et les enseignements fondamentaux.
A la fin de chaque année scolaire, les élèves restituent leur travail, sous forme de petits spectacles, à l’Opéra de Lyon.
Cette action bénéficie de moyens importants et devient par là même une « vitrine » de l’action de l’Opéra de Lyon ; vitrine qui lui profitera car elle amènera un public nouveau, voire pourra susciter des vocations. Chouette projet, nous dira-t-on !
Le projet concerne, une école primaire à Vénissieux et un collège à Vénissieux. Dans le Rhône, vous avez 161 000 élève d’école primaire (pour 879 écoles), 100 000 collégiens (pour 177 collèges). Nous n’avons pas de chiffres concernant le budget total de l’Opéra, et donc de la part de son budget consacré à cette action, mais il est intéressant de constater les limites au niveau du public de ce genre d’actions.
Les enfants d’autres villes, quartiers ne peuvent-ils pas aussi « découvrir l’Opéra et les métiers qui s’y réfèrent » ? Réponse : ils peuvent faire d’autres choses avec d’autres partenaires… donc tout est une question de partenariats, de validation de projet, de personnes qui se connaissent et s’apprécient… Nous ne discutons pas de la qualité ou non du projet, mais de ses limites. Les limites ici sont celles des publics concernés par rapport au discours évoqué et aux mots, grandiloquents, prononcés. La démarche, quant à elle, rentre parfaitement dans les cases des projets demandés…
Le vocabulaire qui oblige à façonner son idée d’action en « projet » communicable, objet de communication, « ambassadeur de vos idées »…
Les publics et la portée de votre action, partielle, parcellaire qui de toutes façons ne fera pas changer le monde ni le point de vue d’une majorité, devenue invisible, sur l’Opéra ou toute autre action culturelle.
Vous voyez, il n’y a pas de quoi en faire un fromage en somme…
P.S : Je rajoute que ces questions de publics, de fréquentation sont posées fréquemment aux institutions culturelles (médiathèques, théâtres, bibliothèques…), mais que ce ne sont pas des objectifs en soit, les objectifs sont, en autre, le remplissage de la salle, le nombre d’adhérents, le nombre d’actions proposées…
Rare et pourtant important pour le signaler. Si vous ne connaissiez pas déjà les OpenGlodbergVariations de Bach par Kimiko Ishizaka, vous avez maintenant Florence Robineau qui place ses interprétations de grands noms de la musique classique sous licences libres (cc-by-sa). Une bien belle initiative !
N.B : Beaucoup d’auteurs de musique classique sont morts depuis quelques années, leurs partitions sont donc libres, mais souvent les ré-interprétations ne le sont pas. Les interprètes disposent de leurs droits voisins pendant 50 ans, voire malheureusement plus car la loi et les directives européennes ont tendance à allonger leurs droits.
N’hésitez pas à la féliciter chaleureusement pour cette démarche.
Si la trance goa ne vous fait pas peur… :=)
Cet album date de 2013, depuis, ils en ont sorti un autre cette fois-ci en cc-by-sa.
Pour cet entracte entre mes deux tomes, voici quelques idées pour nourrir le propos.
Les politiques culturelles permettent, par le financement alloué à des associations, des actions intéressantes. Ici, les Céméa qui vont faire un travail très intéressant sur de l’appropriation culturelle autour du Festival d’Avignon, on ne va pas simplement voir un spectacle, mais comprendre comment il se crée pour pouvoir s’en inspirer par la suite, « l’aller-retour entre le voir et le faire ».
Illustrant une autre idée de la politique culturelle, Gilberto Gil (qui malgré qu’il soit un sociétaire de la Sacem depuis 2007, a publié une musique sous Creative Commons en participant à la compilation Wired en 2004) propose ses idées.
27/06/2014
Penser les conditions de coproduction de l’innovation c’est regarder cette question sous tous les angles, de tous les points de vue, depuis tous les territoires pour se donner une chance, au moins, d’être créatif.
Récit d’une approche politique qui vise à la production d’espaces communs – les points de culture, où l’État n’est plus un espace central, mais ne travaillait qu’à faire émerger et à accompagner des formes d’expressions populaires et transdisciplinaires :
Selon Gilberto Gil, une seule condition de succès pour la mise en œuvre de coproductions d’innovations : rester ouvert pour la vie.
Source : Gilberto Gil – Vers une culture de l’espace public par le_hub_agence
Dans ma deuxième tome, je vous parlerai de processus de création et d’identité culturelle et surtout en quoi les politiques culturelles, aujourd’hui, ne permettent de travailler ces questions qu’à la marge, avec quelques exemples concrets.
